5月27日，美国北达科他大学音乐系西蒙娜•巴布（SimonaBarbu）副教授应我校音乐学系邀请，在音乐学系小音乐厅举行了名为“室内乐的艺术”室内乐大师课。
巴布副教授，师从著名大提琴家、柴可夫斯基国际比赛获得者纳瑟尼迩•罗森（Nathaniel Rosen）等多名教授。现任职于美国北达科他大学音乐系，为该校Burgum Endowed Chair的特聘专家，专职教授室内乐与大提琴。作为一名活跃的演奏家，她在欧洲及美国多个城市都举办过个人大提琴独奏和室内乐音乐会。她也在美国马萨诸塞州Duxbury 音乐节室内乐音乐比赛及孟菲斯大学音乐学院协奏曲比赛中获得首奖并在美国孟菲斯等多个交响乐团担任首席大提琴。
室内乐（Chamber music），又称室乐，是一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。室内乐由几人合奏，每人各演奏一个声部，通常不含独奏。
此次大师课主要以我校音乐学系表演专业学生室内乐演奏实践为例，讲述室内乐演奏法。从亨德尔、贝多芬到舒伯特的室内乐作品，从小提琴二重奏、钢琴三重奏到弦乐四重奏，从室内乐的演奏法到每一部作品的每一个音，巴布副教授针对不同音乐作品的时代、风格特征都进行详细讲解。巴布副教授作为弦乐演奏家由于有着多年的乐团演奏经验，还亲自为学生做示范讲述了作品需要的力度、速度以及每一个音的弓法。
在作品《贝多芬第二钢琴三重奏第四乐章》（Op.1-2）的指导中，巴布副教授特别强调了在室内乐演奏中，一定要关注创作作品的作曲家以及此作品的时期，在指导乐曲演奏的过程中，巴布副教授提出贝多芬的作品在演奏上与同一时期的作曲家莫扎特和海顿的不同的是什么？她认为力度是贝多芬这部作品的重要之处。而在钢琴演奏方面，巴布副教授特别强调了踏板的运用，贝多芬的作品不能用肖邦式的踏板，更进一步强调了力度在贝多芬作品中的重要性。在舒伯特第十四弦乐四重奏作品《死神与少女》（D810）中，巴布副教授多次拿起小提琴和大提琴示范，阐释每一个音的弓法和速度。
巴布副教授认为：“在室内乐演奏中，没有对错如果不统一，都错了。室内乐需要每一名演奏员的紧密配合，统一是最重要的。”并且她阐释了在室内乐演奏法中结合演奏者心理、生理及乐器物理特性突出弦乐演奏的特性，并由此深入探讨弦乐演奏法在室内乐演奏中的运用。在巴布副教授看来，室内乐艺术是一个团队合作的艺术，这个合作的艺术达到的最高境界就是默契，这个默契需要演奏着之间不断地积累，长时间磨合，并且这种默契不仅要有丰富的演奏经验，更需要从人事关系的合作开始，艺术上的互相欣赏的合作都很重要。巴布副教授：“演奏员做到彼此互相了解，最后达到高境界的默契程度，才是室内乐艺术的精髓。”
